WILLIAM BETTS {NEW YORK, NY}

Inspired by the writings of Jeremy Bentham on the Panopticon and Michel Foucault in his work Discipline & Punish, these paintings explore the sociological and philosophical implications of surveillance in contemporary society. Using surveillance footage as the source material, Betts looks for the ideal balance between recognition and ambiguity allowing viewers to draw on their own experiences, imagination, and anxieties. With few visual clues other than the specifics offered by a time stamp, the work uses a unique perspective as it’s subject to draw the viewer into a vague and questioning environment.

Amber, 03/19/04 20:05:12

Amber, 03/19/04 20:05:12
2008, 30 x 40 inches, Acrylic on canvas

 

Several years working professionally in the software business provided the artist with an understanding of technology which he uses to develop new techniques for making paintings to reinvigorate the traditional craft. For this series of paintings based on video images, Betts used advanced linear motion technology and a proprietary software application he designed to precisely apply tens of thousands of individual drips of paint thereby capturing the look and feel of low-res video.

Born and raised in New York City, Betts graduated from Arizona State University in 1991 with high honors with a B.A. in Studio Art and a minor in philosophy. Betts’ work has been written about and exhibited extensively throughout the United States and Canada.

Betts’ work has been featured recently in Under Surveillance at the John Michael Kohler Art Center in Sheboygan, Wisconsin, Texas Paint, Part Two: Abstraction at the Arlington Museum of Art, SuperVISION at the Foster Gallery, University of Wisconsin, Eau-Claire, and Biennial Southwest, a juried exhibition at the Albuquerque Museum where he was awarded best in show by Neal Benezra, Director of the San Francisco Museum of Modern Art. Betts’ work is represented in New York by Margaret Thatcher Projects.

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Inspiré par les écrits de Jeremy Bentham sur le Panopticon et sur l’ouvrage de Michel Foucault, “Surveiller et Punir”, ces peintures explorent les implications philosophiques et sociologiques de la surveillance dans nos sociétés contemporaines. Utilisant les images de vidéo surveillance comme matériau, Betts vise un équilibre idéal entre reconnaissance et ambiguïté, accordant aux spectateurs le droit de cerner leurs propres expériences, imaginations et anxiétés. Avec peu d’indices visuels autres que ceux donnés par la caméra (la date, l’heure), ce travail utilise une perspective unique où le spectateur est attiré par un environnement incertain et intriguant.

Avoir travaillé plusieurs années dans le business du software a donné à l’artiste une compréhension des technologies qu’il utilise pour développer de nouvelles techniques afin de créer des peintures qui renouvellent l’artisanat traditionnel. Pour ces séries de peintures utilisant des images de vidéo surveillance, Betts s’est servi d’une technologie avancée utilisant des milliers de points de peinture afin d’obtenir des images qui donnent l’impression de vidéo de basse définition.

William BettsNé et élevé à New-York, Betts a obtenu en 1991 un diplôme de l’Université du Kansas avec tous les honneurs, obtenant un B. A dans les Beaux-Arts et en philosophie. Le travail de Betts a été montré un peu partout aux Etats-Unis et au Canada. Ses oeuvre ont été mises en valeur récemment au Centre John Michael Kohler à Sheboygan, Wisconsin, Texas Paint, deuxième partie, Abstraction au Musée d’Art d’Arlington, SuperVISION à la gallerie Foster, Université du Wisconsin, Eau-Claire et à la biennale du Sud-Ouest, choisi par un jury au musée d’Albuquerque où il gagna un prix accordé par Neal Benezra, directeur du musée d’Art Moderne de San Francisco. Le travail de Betts est représenté à New-York par “Margaret Thatcher Projects”.

 

 

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